2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują):

Transkrypt

1 WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Historia sztuki 2. Rodzaj przedmiotu obowiązkowy. 3. Poziom i kierunek studiów: st. niestacjonarne I stopnia, architektura wnętrz i wzornictwo 4. Rok studiów: III 5. Semestr : I i II 6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: Liczba punktów ECTS: 6 8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: Joanna Bryl, mgr historii sztuki 9. Język wykładowy: polski. II. Informacje szczegółowe 1. Cele zajęć C1 C2 C3 Zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami rozwoju sztuki i kultury europejskiej od XVII wieku do 1939 roku w ujęciu zarówno chronologicznym jak i problemowym. Przekazanie elementów warsztatu historyka sztuki i kultury w zakresie analizy zjawisk artystycznych i pojedynczego dzieła sztuki. Przekazanie wiedzy o najważniejszych muzeach oraz wystawach i wydarzeniach artystycznych. C4 C5 C6 Inspirowanie własnej twórczości studentów poprzez pobudzenie zainteresowania tradycją artystyczną i kulturową oraz aktualnym ruchem wystawienniczym w Polsce i na świecie. Wzbudzenie zainteresowania sferą wizualną w otoczeniu bliższym i dalszym Utrwalenie umiejętności wypowiedzi pisemnej i ustnej w zakresie historii sztuki i sztuki aktualnej. 2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują): 1

2 Znajomość rozwoju sztuki oraz kanonu dzieł sztuki od starożytności do końca XVI wieku. Znajomość podstawowej literatury oraz terminologii sztuk plastycznych w zakresie rozwoju sztuki do XVI wieku. 3. Efekty w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych Efekty w odniesieniu do wiedzy Opis efektów Opanowanie wiedzy z zakresu historii sztuki od XVII wieku do 1939 roku oraz kanonu dzieł sztuki z tego okresu Znajomość oeuvre wielkich indywidualności twórczych. Znajomość terminologii sztuk plastycznych w zakresie od początku XVII wieku do 1939 roku. Wiedza o najważniejszych światowych muzeach, wystawach oraz wydarzeniach artystycznych. Wiedza o najważniejszych placówkach wystawienniczych w Polsce i w Poznaniu. Efekty w odniesieniu do umiejętności Opis efektów Umiejętność pisemnej i ustnej analizy dzieła sztuki oraz problemowego ujmowania zagadnień artystycznych EK7 Umiejętność obserwacji sfery wizualnej w otoczeniu dalszym i bliższym EK8 Umiejętność obserwacji zależności pomiędzy elementami teoretycznymi a twórczością własną. Efekty w odniesieniu do kompetencji społecznych Opis efektów Umiejętność dyskutowania na tematy związane historią sztuki i ze sferą sztuk wizualnych. 4. Treści programowe treści programowych Opis treści programowych Odniesienie do efektów dla przedmiotu (symbol efektów) 2

3 TP1 Sztuka włoska w okresie potrydenckim (architektura włoska XVII wieku; Gianlorenzo Bernini, rzeźbiarz i architekt; TP2 Malarstwo włoskie: szkoła Carraccich Caravaggio i Caravaggionizm). Sztuka Hiszpanii XVII wieku: Velazquez. TP3 Sztuka holenderska i flamandzka: Rubens, Jordaens, van Dyck, Rembrandt, Vermeer, Hals. Rozwój pejzażu i martwej natury jako samodzielnych gatunków. TP4 Klasycyzm w sztuce XVII wieku: Nicolas Poussin, sztuka na dworze Ludwika XIV; Barok angielski i polski. TP5 Rokoko i sentymentalizm: Francja, Anglia, kraje niemieckiego obszaru językowego, Czechy, Polska, Rosja. TP6 TP7 TP8 Periodyzacja sztuki nowoczesnej: pluralizm poetyk w sztuce 2 poł. XVIII wieku, neoklasycyzm(y): Francja, Anglia, Polska. Romantyzm (ideologia, ikonografia, poetyka): Francja, Niemcy, Polska. Ewolucja konwencji perspektywistycznych w malarstwie XIX wieku TP9 Realizm, wystawy światowe w 2 poł. XIX wieku, akademizm. TP10 Impresjonizm TP11 Poetyki końca XIX i początku XX wieku (od neotradycjonalizmu do fowizmu), malarstwo Cezanne a. TP12 Kubizm jako tradycja symbolizmu i próg semiologiczny. TP13 Awangarda i transcendencja, awangarda i analiza [konstruktywizm (y)]. TP14 Dadaizm i surrealizm TP15 Tradycja realistyczna w sztuce I połowy XX wieku. 3

4 5. Literatura podstawowa: Sztuka świata, t. 7, 8, 9; 10, Warszawa 1996 H. Honour, Neoklasycyzm, W-wa N. Pevsner, Historia architektury europejskiej, t.1 i 2, Warszawa 1980 M Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t.3, W-wa 1988 L. Nochlin, Realizm, W-wa 1974 dodatkowa: M. Karpowicz, Sztuka polska XVII wieku, W-wa 1975 M. Karpowicz, Sztuka polska XVIII wieku, W-wa 1985 M. Karpowicz, Sztuka oświeconego sarmatyzmu, W-wa 1986 W. Tomkiewicz, Rokoko, W-wa 1990 M. Porębski, Malowane dzieje, W-wa 1961 J. Tietz, Historia architektury XX wieku, Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu Nie przewiduje się. 7. Odniesienie efektów przedmiotu do efektów ustalonych dla obszaru w obszarze dla przedmiotu w zakresie sztuki A1_W11; A1_W12; A1_W11; A1_W12 A1_W13 A1_W12 A1_W11; A1_W12; A1_W13 A1-U22 EK7 A1_U22 EK8 A1_W15 A1_K05 8.Kalkulacja nakładu pracy studenta: 4

5 dla przedmiotu Opis stosowanych form aktywności umożliwiające osiągniecie założonych efektów wykład poparty materiałem ilustracyjnym w prezentacji multimedialnej, z fragmentami filmów o sztuce i kulturze, fragmentami utworów muzycznych i literackich. zajęcia w Muzeum Narodowym w Poznaniu na ekspozycjach stałych w Galerii Malarstwa i Rzeźby oraz w oddziałach MNP, jak również na wystawach czasowych. Dyskusja przed wykładem na temat zwiedzanych indywidualnie wystaw oraz szeroko pojętej ikonosfery. Ustna analiza wybranych dzieł przez studentów podczas wykładu. Szacunkow a liczba godzin poświęcona na daną aktywność uc Zwiedzanie indywidualnie wystaw w galeriach Poznania i w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu. Opanowanie kanonu dzieł na podstawie materiału wizualnego dostarczonego przez wykładowcę EK7 lektura wskazanej literatury 90 EK8 Przygotowanie się do egzaminu Suma godzin 180 Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 6 9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów : opanowanie materiału na poziomie 50% +1 w przypadku egzaminu z wiadomości oraz opanowanie materiału wizualnego na poziomie 70%. Egzamin pisemny, dwuczęściowy: I. egzamin wizualny; II. egzamin z wiadomości w formie testu. 5