S Y L A B U S. MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2012/2013. Dramaturgia / Dramaturgy. Dramaturg teatru. Reżyseria teatru muzycznego

Transkrypt

1 S Y L A B U S MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2012/ NAZWA PRZEDMIOTU polska/angielska 2. KOD PRZEDMIOTU Dramaturgia / Dramaturgy 3. KIERUNEK Reżyseria dramatu WYDZIAŁ 4. SPECJALNOŚĆ Reżyseria dramatu Dramaturg teatru Reżyseria teatru muzycznego 5. TYP PRZEDMIOTU Dramaturgia zdarzenia (I rok) - kierunkowy Dramaturgia (I, II, III rok) kierunkowy Praca nad tekstem własnym (II rok) kierunkowy Adaptacja tekstu (III rok) kierunkowy Techniki narracyjne (III rok) kierunkowy Praca nad scenariuszem własnym (IV rok) kierunkowy 6. WYMAGANIA WSTĘPNE (WARUNKI UCZESTNICTWA) Ogólna wiedza dotycząca technik narracyjnych. Umiejętność analizy i interpretacji tekstów literackich, dzieł teatralnych i filmowych. Znajomość konwencji teatralnych i umiejętność rozpoznania ich na scenie. 7. WYMAGANIA KOŃCOWE Umiejętność pracy nad adaptacją, tekstem własnym, opracowaniem dramatu. Budowanie kontekstu kulturowego i ikonograficznego dla podejmowanego tematu. Tworzenie dramaturgii różnych form przedstawień teatralnych (teatr tańca, teatr dramatyczny, performans) 8. ETYKIETA LEKCYJNA Kultura słowa, aktywny udział w zajęciach, umiejętność prowadzenia dyskusji, systematyczna praca nad własnymi projektami. 9. CELE MODUŁU Przygotowanie studentów do pracy nad autorskim scenariuszem, dramatem lub adaptacją. Ćwiczenia stylistyczne (praca nad językiem, postaciami, strukturą tekstu). Poszukiwanie nowych sposobów konstruowania tekstów dla teatru. Praca nad dramaturgią scen i przedstawień. Umiejętność twórczego dialogu z reżyserem. 10. ZAMIERZONE EFEKTY KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE WIEDZY: 1

2 - posiadać umiejętność praktycznego wykorzystania walorów interpretacji literackiej poszczególnych scen, dialogów, postaci dramatycznych, - posiadać zdolność kreatywnego myślenia o tekście a także wypracować własne sposoby wyróżniania i interpretowania tworzywa dramatycznego, dokonywać analizy treściowej i porównawczej; - posiadać wiedzę z zakresu środków warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych; - wykazywać się znajomością stylów i estetyk teatralnych (w tym najnowszych trendów z zakresu określonych kierunków sztuki i osiągnięcia najwybitniejszych przedstawicieli różnych specjalności), - znać podstawowe zagadnienia techniki dramatopisarskiej oraz sposoby budowania dramaturgii spektaklu; - mieć szeroką orientację w zakresie problematyki związanej z technologiami stosowanymi w teatrze i filmie (w ujęciu całościowym) i być świadomym rozwoju technologicznego związanego ze swoją specjalnością, W ZAKRESIE UMIEJĘTNOŚCI: - wykazać umiejętność rozumienia istoty konstrukcji scenariusza, samodzielnego oceniania tekstu literackiego i możliwości jego adaptacji dla teatru i filmu, - posiadać zdolność rozumienia technologii realizacji widowisk teatralnych, telewizyjnych i filmowych; stosowania zasad i technik adaptacji utworów literackich i ich przekształcania na język filmowy i teatralny, - być przygotowanym do współdziałania z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym) i być zdolnym do podjęcia wiodącej roli w takich zespołach; - posiadać umiejętności z zakresu warsztatu w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych, - posiadać umiejętność zrozumienia i zdefiniowania specyfiki sytuacji dramatycznej oraz statusu postaci w tej sytuacji - posiadać umiejętność zbudowania zadania dla aktora - posiadać umiejętność konstruowania sceny lub sekwencji scen w praktycznej realizacji z uwzględnieniem oprawy

3 plastycznej i muzycznej - powinien posiadać umiejętności tworzenia rozbudowanych prezentacji słownych w formie ustnej i pisemnej na tematy związane z ich specjalnością W ZAKRESIE KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH: - inicjować działania artystyczne w obrębie szeroko pojętej kultury, w szczególności dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki i nauki, - posiadać umiejętność krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych, oraz umieć poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej w obrębie sztuki teatralnej; - wykazać się umiejętnością funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań artystycznych, jak też i umiejętnością swobodnego komunikowania się w rzeczywistości zawodowej artysty sztuki teatralnej, - prezentować skomplikowane i specjalistyczne zadania i projekty w przystępnej formie, w sposób zrozumiały dla osób niemających doświadczenia w pracy nad projektami artystycznymi; - świadomie umieć zaplanować swoją ścieżkę kariery zawodowej w oparciu o zdobyte na studiach umiejętności i wiedzę, a także wykorzystując wiedzę zdobytą w procesie ustawicznego samokształcenia, 11. FORMY KSZTAŁCENIA Dramaturgia zdarzenia (I rok) - Ćwiczenia (warsztatowe) - zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego Dramaturgia (I, II, III rok) Konwersatorium (dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny) - zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów./ konsultacje Praca nad tekstem własnym (II rok) Ćwiczenia (warsztatowe) - zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego

4 Adaptacja tekstu (III rok) Ćwiczenia (warsztatowe) - zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego Techniki narracyjne (III rok) Konwersatorium (dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny) - zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów. Praca nad scenariuszem własnym (IV rok) Ćwiczenia (warsztatowe) - zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu aktorskiego/reżyserskiego; przedstawienie warsztatowe/dyplomowe 12. PUNKTY ECTS (nakład pracy studenta niezbędny do osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia) rok semestr I II III IV V METODY I KRYTERIA OCENY Ilość punktów / EK/EIndyw Dramaturgia zdarzenia (I rok) Dramaturgia (I, II, III rok) Praca nad tekstem własnym (II rok) Adaptacja tekstu (III rok) Techniki narracyjne (III rok) Praca nad scenariuszem własnym (IV rok) 14. SPOSÓB ZALICZENIA Dramaturgia zdarzenia (I rok) -??? Dramaturgia (I, II, III rok) zal. III rok Publiczna prezentacja pracy np. czytanie scenicznie Praca nad tekstem własnym (II rok) - Publiczna prezentacja pracy np. czytanie scenicznie

5 Adaptacja tekstu (III rok) - Publiczna prezentacja pracy np. czytanie scenicznie Techniki narracyjne (III rok) -??? Praca nad scenariuszem własnym (IV rok) -??? 15. JĘZYK WYKŁADOWY (ewentualna możliwość prowadzenia zajęć w innych językach- jakich) 16. PROWADZĄCY (stopień/tytuł naukowy) Język polski/ angielski Dramaturgia zdarzenia (I rok) - mgr Michał Borczuch Dramaturgia (I rok) mgr Tadeusz Nyczek Dramaturgia (II rok) prof. Grzegorz Niziołek Dramaturgia (III rok) dr Olga Katafiasz Praca nad tekstem własnym (II rok) mgr Iga Gańczarczyk Adaptacja tekstu (III rok) prof. Rudolf Zioło / mgr Iga Gańczarczyk Techniki narracyjne (III rok) mgr Michał Borczuch Praca nad scenariuszem własnym (IV rok)??? 17. LITERATURA Konkretne pozycje literatury podstawowej i uzupełniającej znajdą się w kartach przedmiotów. 18. UWAGI Projektor, odtwarzacz cd, odtwarzacz mp3, mp4. Materiały niezbędne do publicznej prezentacji prac studentów określane każdorazowo z końcem semestru.