Od scenariusza do pełnego dzieła filmowego

Transkrypt

1 PROGRAM Szkolenia filmowego Od scenariusza do pełnego dzieła filmowego Do 20 stycznia 2019 r. odbywa się nabór Uczestników tj. ok. 15 osób. Następnie określamy dogodny dla wszystkich termin. Koszt szkolenia to 2880 zł brutto, przy czym przy zapisie do 10 stycznia 2019 r. koszt szkolenia wynosi 2400 zł brutto. Dwa systemy szkolenia: A) Weekendowe (spotkania co tydzień w weekendy) B) W dni powszednie - poniedziałek, wtorek oraz czwartek i piątek Szkolenie składa się z 40 godzin (cztery dni) A) Części teoretycznej (dzień 1. oraz 2.) ok. 200 slajdów materiałów szkoleniowych B) Części praktycznej (dzień 3. oraz 4.) 3 dzień - Realizacja filmu opartego o scenariusz i scenorys przygotowany przez grupę. Uczestnicy czynnie biorą udział w powstawaniu dzieła. Uczestników dzielimy na: scenarzystów, reżyserów, operatorów, dźwiękowców. Inni mogą przygotowywać plan do wymogów sceny lub zająć się realizacją technik oświetleniowych. Do wyboru będą: teledysk dla zespołu muzycznego, film promocyjny dla restauracji czy reklama produktu - wszystko w rękach grupy. 4 dzień - Zapoznajemy Uczestników z programem montażowym. Uczymy montażu filmowego - Uczestnicy wspólnie montują film. Wybierają najlepsze ujęcia, scalają montaż, wykonują postprodukcję kolorystyczną, dobierają odpowiedni utwór muzyczny (dowiadują się jak wykupić odpowiednie prawa autorskie, eksploatacyjne). Renderują materiał w odpowiednim kodeku do pełnego Dzieła Filmowego. 1

2 PROGRAM DYDAKTYCZNY CZĘŚCI TEORETYCZNEJ: 1. Pisanie scenariusza. 1.1 Jak tworzyć filmową opowieść? Czym jest scenariusz? Jakie są formy scenariusz? Podstawowe typy opowieści: język i budowa techniczna scenariusza. Z czego składa się scenariusz? 1.2. Budowanie struktury scenariusza. Tło fabularne. Rodzaje struktury scenariusza. Wątek główny i watki poboczne. Tworzenie sceny, sekwencji. Wyznaczanie punktu kulminacyjnego opowieści. Tempo opowieści. Sinusoida scenariuszowa Obranie koncepcji Twoja grupa docelowa?! Kto ma być odbiorcą Twojego film? Na co stawisz w swojej działalności? Proporcje. Forma podsumowania filmowego w formie montażu amerykańskiego*. 2. Scenorys STORYBOARD. 2.1 Po co wykonujemy scenorysy? 2.2 Jak przygotować scenorys? 2.3. Sześć podstawowych dźwigni reklamy. 3. Kompozycja obrazu. Kadrowanie. Plany filmowe wielkości kadrów - o czym one mówią. Nauka poprawnej realizacji ujęć oraz scen Złoty podział oraz inne podziały kompozycja obrazu Ciężar kompozycyjny Sposoby nagrywania wywiadów pojedynczych Kontrplany filmowe - Sposoby nagrywania rozmowy dwóch trzech osób jednocześnie Wielkości kadrów od plany totalnego do planu bliskiego czy detalu. O czym one nam mówią? 3.6. Perspektywa kadrów - sposoby ujęcia osób. Perspektywa żabia* czy sufitowa*. O czym one nam mówią? 2

3 4. Światło w filmie - rodzaj temperatury barwowej. Balans bieli. Światło sceniczne. Światło zastane Balans bieli omówienie temperatury barwowej. Światło dzienne. Światło sztuczne. 4.2 Omówienie światła w filmie co ono nam mówi? 5. Podstawowe metody oświetleniowe - Technologia Oświetlenia. 5.1 Światło kluczowe. 5.2 Światło wypełniające. 5.3 Światło Konturowe. 5.4 Światło tła. 5.5 Oświetlenie sceniczne. 6. Wybór formatu nagrywania. Wielkość obrazu. Czas trwania filmu. Jakość - kompresja. Slowmotion liczba użycia klatek na sekundę. 6.1 Formaty od PAL do 4K. 6.2 Formaty socialmedia Instagram, Facebook. 6.3 Czas trwania filmu. 7. Akcesoria wspomagające jakość pracy w realizacji filmowej, prezentacja oraz sposoby realizacji. 7.1 Slajdery. 7.2 Mała jazda kamerowa omówienie w/w urządzeń do filmowania, sposoby realizacji. 7.2 Stabilizatory mechaniczne - DJI Osmo Mobile, RONIN, Zhiyun Oświetlenie Mikrofony Statywy stałe i dynamiczne Przyssawki Dron. 3

4 8. Realizacja ujęć i scen nauka filmowania krajobrazów i architektury. Nauka filmowania ludzi i wydarzeń. Ujęcia w ruchu. Ujęcia statyczne podejście do obiektu, przedmiotów w nocy Ujęcia statyczne Ujęcia w ruchu o czym mówią? co one nam dają? 8.3. Obiekt w ruchu, czy obiekt statyczny? 8.4 Filmowanie ludzi oraz wydarzeń Nauka filmowania krajobrazów Nauka filmowania architektury. 9. Obiektywy: 9.1. Rodzaje obiektywów Czas naświetlania Przysłona ISO. 10. Dźwięk w filmie muzyka jako walor estetyczny Muzyka w filmie - opracowanie podstawowych informacji. Prawa autorskie, pola eksploatacji etc Muzyka w filmie jako walor estetyczny. Dobór warstwy dźwiękowej w filmie Identyfikacja muzyczna Marki. 11. Narrator - wykorzystanie słowa w filmie. Rola lektora Lektor jako kolejna warstwa narracji w filmie. Czy jest potrzebny? Co on nam daje? 11.2 Wybór głosu lektorskiego - kobieta/ mężczyzna? 11.3 Wybór barwy głosu lektorskiego. 4

5 12. Montaż filmu obróbka filmowa Wybór ujęć do filmu Wybór muzyki Wybór dźwięków Stosowanie efektów- możliwości programów video. 13. Postprodukcja wstawianie napisów jako treści, wstawianie firmowego loga. Postprodukcja barwna Rodzaj czcionki, slogany czy hasła marketingowe treści tworzenia Przygotowanie materiałów graficznych Kolorystyka filmowa. 14. Renderowanie eksportowanie (scalanie) wszystkich warstw filmowych* zawartych w projekcie montażowym w całość. Uzyskanie tzw. gotowego dzieła filmowego. 15. Prawa autorskie Prawa autorskie i licencje Pola eksploatacji Rozpowszechnianie Dystrybucja. 16. Ochrona danych osobowych Poszanowanie prywatności innych osób 16.2 Umiejętność unikania oszustw internetowych Zagrożenia oraz przemoc wirtualna. 5